Experiencias exclusivas: ARTIKA capta la esencia de cada artista en piezas únicas

Una edición de ARTIKA es un libro de artista y una obra de artesanía. Es una pieza única, y cada proyecto nace de la estrecha colaboración entre artistas y expertos. El resultado proporciona una ventana exclusiva a un estilo creativo: una nueva forma de entender y apreciar el arte.

Una mirada privilegiada

Si el arte es un medio que permite expresar emociones e ideas, una edición de ARTIKA es el vehículo perfecto para situar en su contexto la intención del artista. Es una obra que nos ayuda a comprender mejor qué ha querido transmitir y cómo ha decidido hacerlo.

No todas las obras de arte son accesibles para el público en museos y exposiciones. Sin embargo, nuestros libros de artista incluyen todos los elementos para apreciar la singularidad de sus protagonistas, con una particularidad: cada ejemplar ofrece una experiencia exclusiva.

Pensemos en el arte de Fernando Botero, con un estilo inconfundible y apreciado en todo el mundo. Una obra como Vía Crucis nos descubre su personalidad a partir de sus recuerdos e influencias, y esto es posible porque el maestro se implicó a fondo en esta edición. Lo mismo puede decirse de otro título que capta el mundo particular del artista: Las mujeres de Botero.

Más allá del papel

Un libro de ARTIKA no solo documenta las obras de arte: las convierte en parte de una experiencia que integra palabras, texturas y espacios. Son obras que pueden leerse, pero son mucho más que un libro. Están pensadas para admirarse como piezas escultóricas, pero también vienen acompañadas de estudios de expertos que analizan la evolución de cada artista. En definitiva, son obras de arte en sí mismas, diseñadas para ocupar un espacio privado.

Jaume Plensa 61 es un claro ejemplo de esta funcionalidad múltiple. El estuche es una escultura original del artista, seriada y numerada, que representa una imagen icónica en su producción artística: el rostro de una joven con los ojos cerrados. Además, la obra permite adentrarnos en el proceso creativo de Plensa a través de sus propias reflexiones y de bocetos de sus cuadernos de apuntes.

Un legado exclusivo

Nuestras ediciones reflejan el estilo de un artista y, al mismo tiempo, forman parte de su obra. Quien adquiere un ARTIKA como Paisajes tiene el privilegio de poseer una parte exclusiva del legado creativo de Antonio López. En Paisajes, el artista ofrece un recorrido por su experiencia vital y artística. Nos guía con sus propias palabras: él mismo redactó los textos, además de realizar una maqueta artesanal del libro, escoger las imágenes y facilitar fotografías personales.

Otros títulos de nuestro catálogo recuperan las facetas más desconocidas de grandes figuras del arte. Es el caso de Gaudí en primer plano, que nos muestra cómo surge la inspiración del genio del modernismo desde sus primeros trazos sobre el papel. Esta obra incluye proyectos inéditos de Antoni Gaudí, así como dibujos que se hallaban desperdigados en diferentes archivos.

Si hablamos de aspectos inéditos, hay que mencionar el proyecto de Los sueños de Frida Kahlo, que nos permite acceder al universo íntimo de la artista a través de piezas que nunca estuvieron pensadas para exhibirse en público: son los dibujos de sus cuadernos privados y los que dedicó a amigos y amantes.

Textos y texturas

Cada ejemplar de ARTIKA es único y lleva consigo su propia historia. En su elaboración trabajan maestros artesanos que cuidan cada detalle para conseguir acabados que reflejan el estilo propio de cada artista. Siguen métodos tradicionales a la hora de escoger la calidad del papel y encuadernar los pliegos, siempre cosidos a mano.

Este proceso artesanal da lo mejor de sí cuando se entrelaza con la visión de una artista multidisciplinar como Lita Cabellut. Su Bodas de sangre es una interpretación magistral del texto clásico de García Lorca. Cabellut se entregó en cuerpo y alma al aplicar todos sus recursos expresivos (el craquelado, la escenografía previa, la superposición de texturas) para enriquecer la dimensión conceptual de la obra original.

El estuche ya anuncia un sugerente juego de imágenes complementarias mediante la imagen la portada (la dama que representa la luna en la obra) y la contraportada (una combinación de tonos construida con cilindros de pintura usados en el proceso).

El artista tiene la última palabra

Artistas como Jaume Plensa, Fernando Botero, Miquel Barceló y Lita Cabellut, entre otros, han colaborado estrechamente con ARTIKA en diferentes proyectos, desde el primer boceto hasta la elección de los materiales. El resultado es un homenaje al espíritu creativo de cada uno de estos maestros.

Quien participa en la experiencia ARTIKA descubre una narrativa inédita de la historia del arte, en una perfecta síntesis de textos, formas y diseños rompedores.

Cada edición de ARTIKA, en definitiva, permite apreciar en exclusiva una parte esencial de la obra de un artista y representa una apuesta por el futuro de la creatividad en el mundo de la edición.