Antonio López: arte a flor de piel

Antonio López se convirtió en un maestro del realismo gracias a su instinto para captar la poesía que esconden los detalles cotidianos. Su visión de la figura humana y sus imágenes de flores son los temas centrales de su colaboración exclusiva con ARTIKA, una obra única que recordamos en una jornada dedicada especialmente a los libros y las flores. Feliz Sant Jordi.

La seducción de las formas

Tanto las flores como el estudio del cuerpo humano tienen un significado muy especial para Antonio López. «Son dos grandes temas que han estado en mi trabajo casi desde siempre».

¿Qué tienen en común? Ambos reflejan el paso del tiempo y, antes de desaparecer, abren el camino a nuevos organismos y combinaciones de formas y colores. «La flor y el cuerpo desnudo tienen la misma seducción, el mismo misterio, viven, se reproducen y mueren como nosotros».

Dibujo para la pintura Espaldas, 1964. Lápiz sobre papel.

Descubrir la belleza en la fragilidad

«El seguimiento de la flor, desde su belleza hasta su destrucción, (…) expresa el maravilloso sinsentido de nuestra vida». Es inevitable que las flores se marchiten, y por eso podemos admirar su belleza en todas sus fases.

Hombre y mujer, 1968-1986-1994. Madera policromada y cristal.

Lo mismo ocurre con el cuerpo humano, que Antonio López empezó a estudiar a fondo en 1955. Son dos mundos llenos de posibilidades infinitas, donde cada individuo tiene una existencia única, marcada por su irremediable desaparición.  

Rosas de invierno I, 2015. Rosas de invierno II (2015) y Rosas de invierno III (2016). Óleo sobre lienzo.

Misterios y emociones

«Ante un desnudo o una flor, no ha habido en mí otra cosa que asombro ante la maravilla». Sin embargo, la historia del arte ha mostrado diferentes enfoques para cada tema. «El desnudo, por la férrea censura durante siglos. En España se han hecho unos pocos desnudos incomparables, muy pocos».

Mujer en la bañera, 1971. Lápiz sobre papel.

Las flores, a su vez, tardaron en adquirir el protagonismo que han tenido en la cultura oriental, por ejemplo. «En la pintura, las flores y el paisaje son una conquista reciente. Parece que Durero y Leonardo son los primeros artistas occidentales que prestan atención a esas pequeñas maravillas».

De las flores a los libros

Cuando Antonio López empezó a desarrollar dos de sus temas más representativos, nunca imaginó que llegaría a existir una obra como Cuerpos y flores. Ya de niño quedó fascinado por las creaciones más delicadas de la naturaleza: «Mis primeras sensaciones ante la flor, allí, en la distancia de mi infancia, siguen activas todavía».

Izq. Vaso con rosa y azucenas, 1965. Óleo sobre tabla.

Dcha. Vaso con flores y pared, 1965. Óleo sobre tabla.

En sus años de formación descubrió a los grandes pintores y escultores a través de los libros: «Mi generación viajó poco, tuve pocas oportunidades de salir y me acostumbré a mirar las reproducciones en libros modestos, en blanco y negro (…) Fui conociendo el arte de esa manera».

Finalmente, su colaboración con ARTIKA dio sus frutos en una edición única. «El resultado me parece deslumbrante», afirmó el propio artista ante el «carácter monumental» de Cuerpos y flores.

El primer (y único) libro de artista de Antonio López

- Antonio López participó en todas las etapas de la creación de esta edición, ya agotada. Solo existen 2998 ejemplares, todos firmados por el artista.

- Cuerpos y flores ofrece un recorrido a través de las obras más representativas del Antonio López, la mayoría reproducidas a tamaño real.

- Incluye un Libro de Arte, un estuche de diseño exclusivo y una lámina que reproduce en edición numerada Rosas de Ávila, uno de los cuadros más célebres del artista.