Entre pétalos y pinceles: las rosas más personales de Antonio López

“La flor y el cuerpo desnudo tienen la misma seducción, el mismo misterio. Viven, se reproducen y mueren como nosotros.” – Antonio López

La obra de Antonio López se distingue por su asombrosa precisión casi fotográfica y por su profunda sensibilidad hacia lo cotidiano. Sus cuadros captan la luz, el tiempo y la atmósfera de los paisajes urbanos y domésticos, transformando lo común en una experiencia artística. López logra que lo aparentemente ordinario se convierta en una invitación a la contemplación y al silencio.

Además de sus célebres escenas urbanas, Antonio López ha mostrado un interés constante por el mundo natural, especialmente por las flores. A lo largo de su trayectoria, las ha pintado una y otra vez, deteniéndose en su evolución y en el modo en que el tiempo deja huella sobre sus pétalos. Entre todas ellas, las rosas ocupan un lugar privilegiado. “Y pinto flores muy diferentes, sobre todo rosas, vuelvo a las rosas porque las rosas tienen una variación de tonos que, la rosa sigue siendo la rosa, pero no es lo mismo la rosa blanca, que la rosa rosa, que la rosa roja, que la rosa amarilla. Son muy distintas. Te producen una sensación muy diferente.” (Entrevista a Antonio López en exclusiva para la edición Paisajes). Pero ¿qué tienen las rosas que tanto fascinaban al artista?

El retrato de un instante

Para el artista, el cuerpo humano y las flores comparten una profunda conexión: ambos son organismos vivos que nacen, crecen y finalmente mueren, manifestando así la fragilidad y la plenitud de la existencia. Esa analogía ha inspirado en él una constante fascinación por la belleza efímera, el misterio y la seducción que habitan en la naturaleza.

Antonio López esculpiendo a Mari.

En sus pinturas, López ha explorado con sensibilidad el paso del tiempo y su huella en el cuerpo humano, en los paisajes y, de manera especialmente significativa, en las flores. Las rosas, en particular, se convierten en un símbolo de transformación, un reflejo del ciclo vital que el artista observa y admira con detenimiento. López no solo busca la perfección del instante, sino también la poesía del cambio, la lenta metamorfosis de la flor, desde su esplendor hasta su inevitable marchitamiento.

Izq. sup. Rosas de invierno, 2015. Óleo sobre lienzo, 24 × 33 cm.

Izq. inf. Rosas de invierno I, 2015. Óleo sobre lienzo, 44 × 50 cm.

Dcha. sup. Rosas de invierno II, 2015. Óleo sobre lienzo, 45 × 51 cm.

Dcha. sup. Rosas de invierno III, 2016. Óleo sobre lienzo, 45,3 × 51 cm.

En Cuerpos y flores, la primera edición que hizo el artista en colaboración con ARTIKA en 2017 —obra actualmente agotada—, profundiza en la relación entre ambos seres y en la incansable devoción del autor por observarlos. Una obra que reúne decenas de trabajos del artista, muchas reproducidas a tamaño real, en la que se ofrece una mirada íntima y poética al diálogo de Antonio López con la naturaleza, el tiempo y la figura humana.

En esta nueva edición, titulada Paisajes, se incluye un elemento de gran valor artístico: una lámina giclée de una edición limitada y numerada de una pintura creada exclusivamente para la obra ARTIKA. Esta lámina es una muestra más de su gran destreza a la hora de retratar las flores. La técnica giclée, conocida también como «litografía moderna», consigue una extraordinaia precisión de color y cantidad de detalle gracias a la microaspersión de 10 tintas que mezclan el color antes de llegar al papel.

Lámina giclée de la obra Rosas de Ávila VIII, (2014).

Esta lámina es un regalo que nos hace el artista donde refleja la fascinación que siente por la belleza de las flores. Así afirmaba para la entrevista en exclusiva con ARTIKA: “Es un tema que no he dejado de pintar. Estas eran rosas rosa, como la carne. Eran muy carnosas. Lo pinté todo buscando esa cosa tan física que tenían.”

Paisajes: los rincones que Antonio López hizo eternos

– Edición limitada a 2.998 ejemplares, numerados y firmados a mano por Antonio López.

– La obra consta de un Libro de Arte y una lámina giclée, custodiadas a la vez que expuestas en un elegante estuche diseñado en exclusiva para esta edición.

– El Libro de Arte es un recorrido que empieza cronológicamente por la pintura de su tío, Antonio López Torres, y más adelante, es su mujer, María Moreno, junto a Antonio López, quienes toman protagonismo de la obra más íntima y personal del pintor.

– La lámina giclée, Rosas (2021-2022), ha sido impresa sobre papel de algodón, con la firma digital del artista.