Capturando la vida en cinco de sus fotografías

Desde edad temprana, Steve McCurry mostró una profunda devoción por detenerse a mirar el mundo con atención: observando a las personas, sus gestos y los paisajes que las rodean. Su mirada trasciende fronteras; entiende que, aunque compartimos un mismo planeta, cada vida se despliega en un escenario distinto. Cada rostro guarda una historia, y cada historia es irrepetible.

El lenguaje fotográfico de McCurry

Así lo describía su hermana, Bonnie McCurry, “Las fotos de Steve cuentan historias y comunican verdades sobre la condición humana que desafían el vocabulario convencional”. McCurry posee el don de inmortalizar esos instantes en los que se revela la esencia de un país, de un pueblo, de una persona. Sin recurrir a las palabras, sus fotografías se transforman en relatos silenciosos que nos cuentan historias y nos invitan a descubrir lo humano en lo ajeno. Sus imágenes no solo muestran el mundo: nos sumergen en él, nos acercan a realidades distantes y nos recuerdan la belleza universal que habita en cada mirada.

En Capturando la vida, su segundo libro de artista junto a ARTIKA, Steve McCurry presenta una cuidada selección de 40 fotografías realizadas en 25 países alrededor de todos los continentes. Cada imagen se convierte en una ventana abierta al mundo, ofreciendo una mirada única y profundamente humana sobre la diversidad, la belleza y las emociones que nos conectan más allá de las fronteras.

5 fotografías únicas

Las fotografías que McCurry ha capturado a lo largo de las décadas conforman un viaje a través del tiempo y del mundo. Sus retratos inmortalizan la vida y la esencia de cada rincón del planeta. Durante años, ha sabido atrapar los instantes más efímeros para compartirlos con nosotros.

Niños del pueblo suri jugando en un balancín (Valle del Omo, Etiopía, 2013)

“Esta imagen no solo refleja el espíritu alegre de los niños, sino que también muestra su rico patrimonio cultural y las intemporales tradiciones que subsisten en el corazón del Valle del Omo”.

Esta fotografía nos permite asomarnos al mundo íntimo del pueblo suri a través de sus niños. En la imagen, el gesto sencillo de jugar en un balancín se convierte en una ventana hacia una forma de vida donde lo esencial prevalece sobre lo material. La escena irradia una inocencia pura, aquí el juego no requiere de objetos sofisticados: basta la creatividad, el entorno y la compañía. El paisaje, vasto y aparentemente infinito, envuelve la fotografía y refuerza la sensación de libertad. McCurry logra capturar la belleza de lo cotidiano, revelando que la verdadera riqueza de la vida reside en la conexión con el entorno y en la capacidad de encontrar alegría en lo simple.

Monjes Shaolin entrenando (Zhengzhou, China, 2004)

“El monasterio Shaolin es reconocido como la cuna del budismo chán (zen) y es famoso por su asociación con las artes marciales, concretamente con el kung-fu Shaolin. La fuerza física y la habilidad que despliegan los monjes es increíble, aunque también transmiten una profunda serenidad”.

El retrato que hace McCurry a los monjes Shaolin durante su entreno, no solo fascina por la asombrosa destreza física y mental que demuestran. También nos sumerge en el corazón de una tradición milenaria que ha moldeado la identidad cultural de China. La escena transmite una sensación de precisión absoluta, casi coreográfica, fruto de años de dedicación y constancia. McCurry, con su mirada sensible y atenta, convierte este instante en un homenaje a lo ancestral. Esta fotografía es, en definitiva, un gesto de respeto hacia China y hacia la riqueza cultural que encarna el mundo Shaolin. Nos invita a valorar lo antiguo, a comprender que las tradiciones no son solo vestigios del pasado, sino pilares que pueden guiarnos en el presente y recordarnos la importancia de la constancia y la serenidad.

Mujer y niña en un tren (Bengala Occidental, India, 1982)

“Dos mujeres de una aldea se asoman a la ventanilla del tren Howrah Mail en una parada de su trayecto hacia Calcuta (actual Kolkata)”.

Un instante dentro de un tren emerge con fuerza uno de los elementos que definió gran parte del legado visual de Steve McCurry: el poder de la mirada. McCurry tenía un talento casi instintivo para detener el tiempo justo en el momento en que los ojos de una persona hablan por sí mismos. Sus imágenes no solo muestran rostros; revelan historias, silencios, heridas, esperanzas. La mirada de la mujer y la niña se convierte en el eje emocional de la fotografía. No es solo un intercambio visual, sino una conversación silenciosa que interpela directamente al espectador. Al observarlas, comprendemos que la mirada es una herramienta humana ya que con ella narramos lo que las palabras callan. Se dice que los ojos son el reflejo del alma, y esta imagen lo confirma.

Castelleres preparándose para hacer una torre humana (Barcelona, España, 2018)

“Un grupo de castelleres se prepara para hacer una torre humana en Barcelona. Cada año se celebra en España la tradición catalana de construir Castells, torres humanas de hasta 10 pisos. Los equipos, denominados colles, compiten por formar la torre más alta y compleja hecha únicamente por seres humanos colocados unos encima de otros”.

El retrato de la preparación de los castellers para alzar una torre humana es mucho más que la documentación de una tradición catalana: es un retrato vivo del sentimiento colectivo y del orgullo cultural. La imagen no solo captura el esfuerzo físico, sino también la emoción y la motivación que impulsan a los castellers a desafiar la gravedad. Levantar una torre humana es un acto de identidad, una manera de honrar una historia compartida y de mantener viva una herencia que ha trascendido generaciones. McCurry convierte este instante en un homenaje al patrimonio cultural de Cataluña, recordándonos que las tradiciones más auténticas son aquellas que se construyen desde el corazón.

Pacifista meditando en el campo de exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau (Auschwitz, Polonia, 2005)

“Dando testimonio del Holocausto, Grover Gauntt medita durante un retiro anual budista en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, donde los nazis asesinaron a un número incalculable de personas, en su mayoría judíos”.

 McCurry logra fotografiar el silencio que reside en ese lugar, un sitio marcado para siempre por la barbarie y el sufrimiento humano.  Esta escena no solo evoca la tragedia histórica del siglo XX en Europa, sino que nos alerta de forma silenciosa pero contundente sobre la fragilidad de la convivencia humana. Nos recuerda que lo ocurrido no es ajeno ni remoto: estas atrocidades pueden volver a suceder si olvidamos, si dejamos de mirar hacia atrás con conciencia crítica.

Una edición limitada, numerada y firmada por Steve McCurry

“Capturando la vida es la colección definitiva de mi trabajo. Una obra que representa aquello por lo que me gustaría ser recordado.” Así es como McCurry describe su último libro de artista. En esta obra, nos invita a un viaje por los rincones más remotos y significativos del mundo, mostrando no solo paisajes y culturas, sino la dimensión humana que se esconde en cada gesto, cada mirada, cada historia.

– El artista se ha implicado en todos los procesos de la creación de la obra, desde la selección de las icónicas instantáneas hasta la firma de todos y cada uno de los 2.998 ejemplares.

– La obra está compuesta por dos volúmenes y un espectacular estuche que rinde homenaje a La Niña Afgana, la fotografía que fue portada de la revista National Geographic en 1985.

– El Libro de Arte presenta 40 fotografías originales, reproducidas con la mejor calidad y comentadas por el propio McCurry.

– El Libro de Estudios aborda la trayectoria artística y personal del fotógrafo desde la mirada de Pico Iyer y Mario Calabresi.